Фестивалът в Гластънбъри, неделен преглед — от цвъртящата пустинна скала на Mdou Moctar до влажния камък на SZA

Беше още един милостиво изсъхнал ден в Glastonbury, само че това не беше концепцията на Mdou Moctar за лято. В Нигер, сподели той на публиката на сцената в парка, поглеждайки подозрително към сивите облаци от горната страна, лятото в Съмърсет ще се квалифицира като зима. Много добре: електрическата му китара ще би трябвало да направи изгарянето.

Моктар (с същинско име Махамаду Сулейман) е именуван „ Хендрикс от Сахара “. Той е член на полуномадския народ туареги, прочут с тип китарна музика, наречена необитаем блус. Джими Хендрикс е въздействие, излъчено посредством касети, които за първи път се популяризират в бежанските лагери на туарегите в Либия през 70-те години. Подобно на него, Moctar свири с лявата ръка и избира Fender Stratocaster.

На сцената в Park той поведе тримата членове на групата си в гневен сет от психеделичен рок, изпят на езика Tuareg Tamashek. Ритмите се форсираха напред, барабанистът свиреше бързи триплети. Междувременно Moctar употребява дългите си пръсти, без кирка, с цел да извиква запалителни рифове и сола. В един миг той размаха пръстите на дясната си ръка във въздуха, до момента в който лявата му ръка издаваше пищящи талази от тон върху грифа на инструмента, като вълшебник от кабаретното поле. 

В Гластънбъри изобилстват банални изречения, изречени от сияещи реализатори, които заплащат за овации с респект към красиви хора на особено място и така нататък Но не чаках да чуя подобен от Ким Гордън; а може би и тя, съдейки по сепнато звучащия смях, който издаде, до момента в който промърмори: „ Надявам се, че всички имате ужасно преживяване в Гластънбъри. “

Гордън стана прочут в анти-Гластънбъри среда от шум-рок сцената на Ню Йорк от 80-те години на предишния век, твърдо сварена зона на експериментализъм в центъра, където тя беше член на Sonic Youth. Нейният сет в шатрата на Woodsies, с подгряващо трио, беше управляван и последван от същата ария, „ Bye Bye “, сатирично сбит роман за празничното пакетиране, сложено в тежък индъстриъл темп. Но нейното хладно безстрастно държание отстъпи място на по-див жанр по време на шоуто, както и с вика, който тя отприщи в един миг, до момента в който се облягаше обратно с микрофон в ръка. Гластънбъри може да направи това на хората.

Връхната точка на деня беше ранната вечерна поява на Nia Archives на сцената на West Holts. Истинското име Dehaney Nia Lishahn Hunt, основаният в Лондон продуцент и диджей стоеше на палубите си високо на лъскава луковична конструкция. Old school jungle, rave и drum-and-bass прозвучаха в първата част на нейния сет. След това тя се спусна в предната част на сцената, с цел да изпее песни от страхотния си дебютен албум Silence Is Loud. Леко разговорливи вокали бяха подкрепени от бързи ритми, печеливш контрастност. Басът беше интензивен за щурмуваща последна част от възраждането на джунглистите, като Ния се върна на палубите си, викайки в микрофона си.

Основният хедлайнер на вечерта беше SZA, затваряйки сцената на Pyramid след Coldplay и Dua Липа предходните вечери. Американската певица, известна още като Solána Rowe, е измежду най-големите имена в попа: тя беше преди малко след концерт навън за 60 000 души в Лондон предходната вечер. Някои се съмняваха в пригодността на нейните лъжливо прохладни R&B песни за водещо шоу в Гластънбъри. Подобни опасения в действителност дават обосновката за резервирането й. Фестивалът рискува да бъде неудобен, в случай че се придържа към изпитаното.

Но шоуто й не съумя да се похвали. Проблемът не беше в песните, взети най-вече от нейния албум от 2017 година, Ctrl, и последвалия го през 2022 година, SOS. Преаранжирани за група онлайн, те имаха повече от демодиран соул и R&B чувство, в сравнение с в записаните версии. Въпреки че в началото беше възпрепятстван от необичайно звучащия микрофон, SZA също пееше добре, по-скоро тънко орнаментиран, в сравнение с пръскан метод. 

Имаше промени в костюмите, подгряващи танцьори и комплицирана театрална украса, която по друг метод направи сцената на Пирамидата да наподобява на пещера, футуристичен свят и гора. Понякога реквизитите пасват на музиката, както когато тя размахва два меча преди песента „ Kill Bill “, отпратка към едноименния филм на Куентин Тарантино. Но други аспекти на постановката изглеждаха случайни.

Също по този начин страдаше от статично качество. Навикът на SZA да изнася песни, до момента в който седи или стои на едно място, е понятен от позиция на концентрацията върху пеенето. Но неналичието на придвижване придаде на шоуто стила на опера от остарялата школа. Обявявайки се за нервна, тя не споделяше съвсем нищо сред песните, което я караше да наподобява все по-далечна. Тя беше самоуверен избор за хедлайнер – само че това беше влажна мярка на шоу.